還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。

玉琦則分享，就讀高中時參與了一場社會議題工作坊，聽到台灣國際勞工協會（TIWA）分享了外籍漁工現況讓她非常震撼，啟發了她要就讀東南亞學系。政大教授：台灣不需要這麼多「英語系」... 【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。

值得一提的是，穎慈和玉琦都是關鍵評論網東南亞組的實習生。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。延伸閱讀 新南向政策八年，台灣大學生對東南亞有更感興趣嗎？年輕教師的第一手觀察 佛光大學陳尚懋教授：台灣為什麼要關注東南亞？ 東南亞正夯。玉琦則分享，東南亞學系的背景成為與他人的「破冰話題」，建立更有趣的人脈網絡，對人的感受更深也更多元，挑戰是曾因疫情讓出國交換的經驗延宕，而藉由旅行和與東南亞朋友互動後，讓她思考方式更加不同。談到東南亞學系學生如何看待新南向政策？穎慈表示入學時新南向政策已推出兩年，因此很常在課堂或同學們的討論中提到這個政策，也曾擔心若政黨輪替，是否會影響東南亞學系的資源，玉琦表示如果詢問系上同學為什麼讀這個系，大家定會提到這個關鍵字，算是開啟大家對這領域關注的起點，而政府也的確投入許多資源，例如公費留學一般都是補助博士生，卻有給東南亞領域碩士生的補助。

玉琦則表示，目前依舊關注移工議題，而在經過大學四年洗禮後，對移工議題也有更多結構上的理解，加上有出國交換的經驗，更理解人在移動上的心境，看待事物也更加溫柔，有在藝術產業和中央社實習經驗的她，未來希望能讓台灣公民社會藉由更有趣的方式認識人權議題和東南亞立刻點擊免費加入會員。父子倆在恢復自己身體後，因為擁有活在「他人身體」裡的經驗，也變得更懂得體諒、理解彼此生命中的難處。

也許，「看見」他人的痛苦或情感，不一定能成為社會問題的解藥。這不僅僅是『說故事』（story-telling），而是『活在故事裡』（story-living），並擁有與故事主人翁幾乎一模一樣的情感。手機訊息跳出，趕緊回覆。對稍微有點良知的人來說，這手法簡直毫無人性。

然而，VR 之所以能讓觀眾更「沉浸」，是因為一戴上頭盔，旋即被創作者「預設」了故事裡的某個角色。他則在現今數位時代，觀察到多數人難以「專注」的現象，即使在家看著 Netflix，當手機訊息跳出、餐點外送來到，種種外在干擾都讓「故事」被迫中斷。

而原本中規中矩的導覽員也搖身一變，成為 17 世紀瘋狂導覽員，不斷要求每名觀眾依據所下達指令做出不同的瘋狂回應。1980 年代，賈曼因罹患愛滋病導致雙眼逐漸失明。但「有失就有得」，這也促使 EL-GABAL 於短時間內開發出GAIA平台。而在尋覓合適的虛擬裝置時，發現市面相關軟硬體技術不足，難以滿足「Bedlam」創作團隊對3D畫面質感、即時互動的高要求。

在各類科技應用百花爭鳴的今天，即使五感刺激愈來愈多，我們的注意力卻愈來愈短暫。原來，最初團隊打算結合行動定位服務（Location-Based Service。1974 年 2 月某個早晨，時任經濟部長孫運璿、交通部長高玉樹等 7 位台灣重要產官人士，圍坐在台北市南陽街一家豆漿店，一邊吃早餐聊天、一邊拍板決定：台灣要發展積體電路（Integrated Circuit。直到近年網路基礎建設逐漸完善、平價虛擬硬體問世後，更讓他一頭栽進 XR 虛擬世界裡。

於是，他與同樣關切沉浸式內容的知名英國藝術家 Mat Collishaw 攜手合作，帶有強烈諷刺意味的 XR 作品「Bedlam」於焉誕生。但很少人知道，這作品產出過程曾一波三折。

長達 80 分鐘影片裡，如同其名，僅有「一片藍」。然而，四百年過去，人類心中想要「偷窺」他人的慾望，並未減少。

但搭配賈曼本人的口白、配樂與各種聲響，卻讓觀眾彷彿走入賈曼晚年的回憶視角這場看似平常的早餐會，被視為台灣半導體產業的起點。它讓我看到，台灣生態系所擁有的『視野』與『行動力』如何推動技術發展成產業。他認為，XR 能讓大家在虛擬世界擁有「另一個身體」。這是出自知名奇幻小說《反之亦然：父親的教訓》（Vice Versa: A Lesson to Fathers）的書中情節，由英國作家 Thomas Anstey Guthrie 於1882年以匿名筆名撰寫。然而，四百年過去，人類心中想要「偷窺」他人的慾望，並未減少。

但該「商業模式」當年竟然奏效，還成為上流貴族階級間的熱門娛樂。接下來，「體驗」才正式開始，觀眾開始「走入」故事裡。

透過動態捕捉（Motion capture）、算繪（Render）技術，GAIA 平台讓觀眾不需購買額外硬體，只要在家裡連上網路，就能在虛擬世界裡，與螢幕另一頭的演員相遇，開啟一場「活在他人故事裡」的體驗。它讓你一定得在這段時間裡全心投入。

LBS）來呈現新型態敘事，例如：演員可以餵食物給現場觀眾。擔任商人的父親見到小男孩如此畏懼上學，於是碎念：「學生時代明明就是最美好時光，我恨不得自己可以變成你咧。

為了讓大家能「活在故事裡」來理解自身偷窺欲，團隊刻意把宣傳海報設計得像是一場「傳統展覽」。投入劇場超過 20 年、莎士比亞的妹妹們的劇團（簡稱「莎妹劇團」）駐團導演 Baboo 就觀察到，雖然 Netflix 等國際線上串流平台讓故事能觸及更廣泛群眾，但我們卻不一定能「專心」於故事裡。19 世紀的英國，一名小男孩在長假結束後，想起又得返回動不動就體罰的寄宿學校，忍不住打哆嗦。」 Photo Credit: Kris Kang 台灣知名劇場導演Baboo近年投入VR領域。

儘管「眼睛」是這一行重要的吃飯工具，但漸漸失去視力的他，卻將這一段走向黑暗前夕的過程，轉化成告別作《藍》。」 從 2011 年起，Antoine Cardon 所共同創辦的幾個團隊便長期為各大品牌製作沉浸式行銷內容，雖然已奠定一定事業基礎，但心中藏著「創作魂」、始終記掛青少年時期夢想的他，仍希望製作出讓觀眾「活在故事裡」的作品。

然而，VR 之所以能讓觀眾更「沉浸」，是因為一戴上頭盔，旋即被創作者「預設」了故事裡的某個角色。也許，「看見」他人的痛苦或情感，不一定能成為社會問題的解藥。

當這個「虛擬我」的身體進行種種超自然、平常不會做的體驗時，除了當下戴著 VR 頭顯的自己能擁有主觀感受，摘掉頭顯後、回到現實世界裡的「我」，亦能感同身受。Baboo 從多年執導劇場作品的經驗裡，看到劇場與 VR 的相似處——兩者都讓觀眾可以自由「選擇」視角。

「看看今天各大社群平台充斥的殘酷、血腥內容，我們不也是每天拿著手機在獵奇嗎？」Antoine Cardon 反問。文／翁佩嫆 近幾年，法國沉浸式內容技術團隊 EL-GABAL 共同創辦人 Antoine Cardon 在與文化內容策進院（TAICCA）往來交流時，曾私下透露：台灣能「一次找齊」與內容製作相關的技術與硬體，是其他市場少見的優勢。原來，最初團隊打算結合行動定位服務（Location-Based Service。」 而他於 2020 年從劇場橫跨 VR 領域後的首部作品《色度：賈曼計畫》（Chroma: A Derek Jarman Project），即是一部巧妙運用「強迫」的沉浸式傑作。

就像最近的 XR 內容產業，也是先從高雄電影節推廣，再由文策院以國家資金接手，這在全世界是獨一無二。無論以當年或今天眼光來看，這概念都極前衛。

手機訊息跳出，趕緊回覆。當然，現實中我們無法交換身體，自然也難以真正「體驗」他人的感受。

但很少人知道，這作品產出過程曾一波三折。Photo Credit: Kris Kang、C-LAB臺灣聲響實驗室 《色度：賈曼計畫》巧妙運用VR的「視覺強迫」特性。